Нью-Йоркские скульптуры: мой рейтинг
Feb. 8th, 2024 03:37 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
andresolНедавно я составил свой рейтинг картин из музея Метрополитен. Пост оказался весьма успешен, и меня потянуло разобрать фотографии скульптур, которые я сделал во время декабрьской поездки в Нью-Йорк. И тех, что стоят в музеях, и уличных (public art). Чтобы упростить себе выбор, я не стал включать работы Александра Колдера и Генри Мура, о которых и так часто пишу в этом блоге. Огюста Родена тоже все знают. А человечков Тома Оттернесса я показывал в обзорном посте о Нью-Йорке, поэтому его скульптура вне рейтинга для привлечения внимания:
19.
“Skylark” (2005), David Henderson (1956–). Американец.
Не так легко признать в этой облезлой ложке из стали и стеклопластика «Жаворонка». Ведь больше же на стрижа похоже? Мой рейтинг идёт от наименее понравившегося к наиболее. В данном случае мне больше не скульптура понравилась, а общее яркое настроение фотографии. Нам повезло с погодой, когда мы гуляли по Бруклину и зашли на кампус частого Института Пратта. Кирпичное здание сзади – их библиотека.
18.
“S7” (2011), Santiago Calatrava (1951–). Испанец (или всё же каталонец?).
А продолжим гулять по парку скульптур Института Пратта. Их там около 60, в большинстве своём не очень интересные, но это алюминиевое колесо, напоминающее циркулярную пилу из игры “Lost Vikings”, примечательно тем, что его придумал Сантьяго Калатрава, известный в первую очередь как архитектор.
Она была одной из серии из семи скульптур Калатравы, которые в 2015 году временно установили вдоль Park Avenue, а потом растащили по разным музеям. Например, “S2” оказалась в Милуоки, куда я давно хочу доехать. Калатрава тогда жил в Нью-Йорке, потому что работал над постройкой вокзала «Окулус» во Всемирном торговом центре, к которому в этом посте мы ещё подойдём. Пишут, что архитектор за проект получил $80 млн. Неудивительно, что Калатрава смог купить себе три таунхауса у Центрального парка: один для себя с женой, второй – под мастерскую, третий – для своих сыновей.
В общем, оказалось, что он ещё и скульптор. И некоторые идеи его зданий родились из небольших скульптур. Вряд ли построят дом в виде такого шипастого кольца, но было бы прикольно.
17.
“Group of Bears” (1932; копия 1963), Paul Manship (1885–1966). Американец.
Мне так и хочется назвать эту скульптуру «Три медведя»: один сидит, другой стоит, третий гуляет. Или хотя бы «Утро в музее Метрополитен». Как и у Шишкина здесь важен пейзаж – проглядывающие сквозь окна деревья Центрального парка. Создавались медведи для украшения входа в зоопарк в Бронксе, а эта версия 20 лет простояла возле дома скульптора в Массачусетсе, пока не попала в музей.
16.
“5 in 1” (1973–74), Tony Rosenthal (1914–2009). Американец.
«5 в 1»: прямо как пять фильмов или игр на одном диске. Сможете догадаться, почему эта стальная штука так называется? А потому что она расположена недалеко от нью-йоркской ратуши и символизирует 5 районов (боро, boroughs) Нью-Йорка. Можете сами пофантазировать, где здесь Манхэттан, Бруклин, Куинс, Бронкс и Статен-Айленд; кто наверху, а кто внизу.
Когда скульптуру устанавливали в 1970-е, критики прозвали её «шлёп-арт» (plop art), недоумевая, почему городское правительство заплатило большие деньги за нечто странное и красное, несочетающееся с классической архитектурой Нижнего Манхэттана. Но $80к ($600к на нынешние деньги) – копейки по сравнению с тем, за сколько сейчас «шлёпают» городские скульптуры. А тут 12,8 м по длинной стороне, и каждый диск весит 6800 кг. И на фоне небоскрёба Фрэнка Гери, такое искусство кажется уже устаревшим.
15.
“Ugolino and His Sons”(1865–67), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875). Француз.
Мы снова в музее Метрополитен. «Уголино и его сыновья» – скульптура впечатляющая, больше 2 тонн мрамора, мышц и эмоций. Но те, кто знакомы с сюжетом по XXXIII песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте, поймут, почему я не поставил эту скульптуру выше: слишком уж мрачная.
Графа Уголино делла Герардеска за измену городу Пизе бросили в тюрьму вместе с его сыновьями и внуками и решили уморить голодом. И якобы его дети сами обратились к нему:
«Отец, ешь нас, нам это легче будет;
Ты дал нам эти жалкие тела, –
Возьми их сам; так справедливость судит».
И вот Жан-Баптист Карпо изобразил Уголино, размышляющего над этим предложением. Данте пишет: «Но злей, чем горе, голод был недугом», – но не даёт финального ответа, съел или не съел. За измену граф все равно попал во второй пояс последнего, девятого круга Ада.
14.
“Napoléon III (1808–1873), Emperor of the French” (1873) того же Жана-Баптиста Карпо.
Думал на контрасте повеселее скульптуру показать: какие усы смешные. Но здесь своя трагедия: Наполеон III, племянник настоящего Наполеона, был первым президентом Франции (1848–52) и последним монархом (1852–70). После поражения во франко-прусской войне попал в плен, был низложен и доживал свой век в Англии. Карпо вызвали создать бюст бывшего императора французов, но пока скульптор добирался, Наполеон III помер, и только в гробу его Карпо и видал. Поэтому мог ваять его без одежды и орденов, какой был, главное усы.
13.
“Vessel” (2017–19); Thomas Heatherwick (1970–). Британский дизайнер.
Выйдем прогуляться. Это «Судно» или «Сосуд» высотой 46 метров стоит посреди нового манхэттанского района Hudson Yards. Дизайнер вдохновлялся лазилками на детских площадках и думал, что люди будут покупать билетики и подниматься наверх по многочисленным лестницам. Но он не учёл, что люди будут оттуда прыгать.
В январе 2021-го после трёх самоубийств (молодёжь 19–24 лет) вход закрыли и долго думали, как увеличить безопасность. От сеток отказались, но увеличили барьеры и запретили подниматься по одному. Открыли в мае, а через два месяца оттуда прыгнул 14-летний мальчик, который был с семьёй, и владельцы закрыли вход на «Судно» навечно. Пусть стоит такой скульптурой за $200 млн. История аналогичной той, почему закрыта внутренняя галерея в соборе Сент-Пол в Лондоне. В метро, конечно, больше людей прыгают, но это ж метро, кто его закроет. Если бы пускали наверх, было бы выше в моём рейтинге. Обещаю, что дальше будут менее мрачные скульптуры.
12.
“City Ecology” (2023), Sui Park (1977–). Кореянка.
«Городская экология» – выставка из 32 скульптур в том же Hudson Yards. После дождя выросли такие необычные пластмассовые грибы, сплётенные из кабельных стяжек (cable ties). Автор получила образование не только в архитектуре, но в в древнекорейском мастерстве корзиноплетения. Как и многие уличные скульптуры современных художников, эти грибы пробудут на этом месте год, до следующей осени, пока их не заменят на что-нибудь новенькое.
11.
“What If They Bark?” (2022), Cosima von Bonin (1962–). Немка, которая родилась в Кении.
От Hudson Yards начинается популярный парк High Line, построенный на месте заброшенной железной дороги. Вдоль него тоже ежегодно меняют скульптуры. До августа можно наблюдать такую «рыбью пляску», но официальное название произведения «Что если бы они лаяли?». Пишут, что скульпторша любит собирать разный хлам и включать его в свои работы, а ещё интересуется жизнью морских обитателей. Можно искать отсылки к фигурам на крыше древнегреческого храма или к военному ансамблю (самая дальняя акула держит в зубах ракету), но всё-таки в первую очередь это художественный юмор для праздно прогуливающейся публики.
10.
“Moonbird” (1946; копия 1966; установлена на этом месте 1994), Joan Miró (1893–1983). Каталонец.
Такого чудика можно увидеть не только в Нью-Йорке. Жоан Миро, известный сюрреалист, наделал много копий своей «Лунной птицы». Эта, высотой 4,3 м, стоит у Solow Building, напротив знаменитого отеля “The Plaza”. Почему птица? Почему лунная? Миро считал, что изображает сны на космическую тему. Гигантские карамельные трости (candy canes) на заднем плане – традиционные рождественские украшения, к скульптуре отношения не имеют.
9.
“Andromeda and the Sea Monster” (1694), Domenico Guidi (1625–1701). Итальянец.
Снова зайдём погреться в музей Метрополитен. На этот раз сюжет из греческой мифологии – «Андромеда и морской монстр». И монстр в этой барочной скульптуре меня заинтересовал намного больше. Ещё цепь. Мать-царица Андромеды обидела Посейдона, который наслал на их страну морское чудовище, и чтобы его успокоить, царь-отец решил принести дочь в жертву. Но она видит героя Персея, который предложит прибить монстра, если Андромеда согласится выйти его за него замуж. Пришлось соглашаться, и по одной из версий мифа Персей использовал голову Медузы Горгоны, чтобы превратить чудовище в камень. В данном случае в мрамор.
8.
“Perseus with the Head of Medusa” (1804–06), Antonio Canova (1757–1822). Итальянец.
Рядом с Андромедой в том же зале «Персей с головой Медузы». Мне вся его поза и движение напомнили Аполлона Бельведерского, и как оказалось не зря. В 1797 году наполеоновские войска заняли Рим и утащили античного Аполлона из Ватикана в Рим. Антонио Канова решил создать замену утраченному шедевру и изваял из каррарского мрамора своего Персея, которого купил папа римский Пий VII и поставил в ту же нишу, где стоял Аполлон. Не всё ли равно, какой языческий герой без штанов украшает музеи Ватикана. А когда Аполлона Бельведерского вернули, Персея оставили ему в пару.
Скульптура в Мет – авторская копия, сделанная по заказу польской графини Валерии Тарновски. Недавно посмотрел на Disney+ две первые серии нового сериала по «Перси Джексону» Рика Риордана. Там школьников как раз в этот зал Метрополитена приводят на экскурсию. Ну, Перси и назван в честь Персея, а весь книжный цикл на греческих мифах завязан.
7.
“Untitled” (2020), Henry Taylor (1958–). Афроамериканец.
Это тот самый, чья большая выставка проходила до 28 января в Whitney Museum of American Art с портретом Обамы и других. Оказывается, эта загадочная бронзовая скульптура на балконе тоже его. Официально она называется «Без названия», но в своих файлах я именовал её «Человек-дерево». Мне было сложно увязать это существо то ли из фильма ужасов, то ли из компьютерной игры с «чёрной» историей. Но пишут, что автора вдохновил его брат, который боролся с расизмом в Калифорнии, и здесь есть отсылка к суду Линча, когда афроамериканцев вешали на деревьях. Но тут не только повестка. У автора везде проглядывает академическое художественное образование, поэтому можно вспомнить и миф об Аполлоне, преследовавшем нимфу Дафну, которая, убегая от бога, превратилась в лавровое дерево.
6.
“Autumn Landscape” (1923–24), Tiffany Studios, дизайн приписывается Agnes F. Northrop (1857–1953). Американка.
Вы скажете, что этот «Осенний пейзаж» не скульптура. Но это и не картина. Здесь никто поверх стекла ничего не раскрашивал. Это такой пазл 3,5 на 2,5 метра, собранный из тысячи кусочков специального цветного стекла. Некий богач заказал такое неоготическое окно себе в особняк в Бостоне, но его так и не установили, и оно оказалось в музее Метрополитен.
Когда мы купили наш дом, нашли в нём лампу «под Тиффани». Я собирался о них целый пост написал, стал изучать тему, но так и не собрался. Сейчас подозревают, что очень многие дизайны, которые раньше приписывали основателю Луису Комфорту Тиффани, принадлежат его сотрудникам и сотрудницам. Вот такое яркое и большое искусство я люблю. Осень прекрасна.
5.
“Liberty” (1875), Frédéric-August Bartholdi (1834–1904). Француз.
Эту штуку все знают. Точнее не маленькую, покрытую бронзой терракотовую статуэтку, а огромную медную статую «Свобода, озаряющая мир» в Нью-йоркской гавани. Такие скульптурки продавали, чтобы профинансировать создание большой: французы платили за статую, а американцы за пьедестал. Это был подарок французского народа американскому в честь столетия Декларации Независимости. У неё на табличке написано «4 июля 1776». Но большую статую, как это часто бывает, поставили только в 1886 году. Не все помнят, что французы сильно помогли американцам добиться независимости от Великобритании.
Римская богиня свободы Либéртас олицетворяла ещё и отмену рабства в США в 1865 году и переход Франции к Третьей Республике в 1870-м. Но со временем стала символом иммиграции. Мы в марте будем снова в НЙ и собираемся подняться на большую Статую Свободы. Уже забронировали билеты с подъёмом на корону: они быстро расходятся.
4.
“Gonzalez-Torres Untitled (Blue Placebo)” (2004); Elaine Sturtevant (1924–2014). Американка.
Да, это конфеты на полу Whitney Museum of American Art. Посетителям разрешается взять одну и съесть. Авторство этого арт-объекта весьма запутано. Изначально такие кучи конфет стал оставлять в музеях кубинско-американский художник Феликс Гонсалес-Торрес (Félix González-Torres, 1957–1996). Обязательным условием является возможность посетителей взять и съесть конфету. Это называется “process art”. Например, когда в 2015 году на аукционе Кристис за $7.7 млн приобрели работу Гонсалеса-Торреса «Без названия (Л.А.)», которая представляет собой 50-фунтовую кучу конфет в зелёных фантиках, купили не сами конфеты, а сертификат, где написано, как владельцу надо завернуть и насыпать конфеты (и обязательно дать зрителям возможность их сожрать), чтобы это было аутентичное произведение искусства, за которое и заплачены миллионы.
Но конфеты в Уитни – это работа не Гонсалеса-Торреса, а американской художницы Элейн Стюртевант, которая самовыражалась тем, что копировала работы своих знаменитых современников и этим очень их злила. Дошло до смешного: некоторые её копии оказывались на аукционах дороже оригиналов. Вот и тут конфеты оказались поддельные: выглядят так же, но не радуют. Мой брат отказался пробовать, а я взял одну штучку: самая дешёвая и банальная карамель, даже без орехов. С ценой $30 за входной билет могли получше конфет насыпать.
3.
“Atlas” (1937), Lee Lawrie (1877–1963). Американец.
Можно сказать, что это тот самый «Атлант», который расправил плечи, потому что эта скульптура стала символом философского движения объективизма, выдуманного писательницей Айн Рэнд. Я её «Атланта» не читал, но у меня был о ней пост, когда я прочитал «Источник» – книгу о нью-йоркских архитекторах, строивших в стиле ар-деко. Мне по ходу чтения и представлялся Рокфеллер-центр, рядом с которым стоит «Атлант» высотой 4,5 м, а вся конструкция с Землёй, которую он держит, – 13,5 м. 6700 кг бронзы. Когда его поставили в 1937 году, некоторые говорили, что он похож на Муссолини. Или на то, как Муссолини хотел бы себя видеть.
2.
“Old Tree” (2023), Pamela Rosenkranz (1979–). Швейцарка.
«Старое дерево» – ещё одна яркая скульптура, которая будет стоять до осени в парке High Line. Сталь, полимеры, пигменты. 7,6 метра высотой. На сопроводительной табличке много рассуждают о символизме дерева в мировых культурах и мифологиях. Что перед нами отсылка к Древу Жизни, соединяющему Землю и Небо. Автор создаёт контраст природного и искусственного. А ещё здесь видят кровеносные сосуды.
По тому, как высоко я поставил его в своём рейтинге, вы можете заключить, что мне нравится, как оно вписывается в окружающий небоскрёбный пейзаж и перемигивается с соседними облетевшими деревьями.
1.
“They Were on a Wild Ride to a Safer Place with Rabbitwoman and Dogman” (2023), Gillie (1965–) and Marc (1961–). Британка и австралиец.
Наконец, на первом месте сегодня скульптура, чьё название я могу перевести как «Они помчались в более безопасное место с кроликоженщиной и собакомужчиной». Вспоминаются бессмертные строки поэта: «Ехали медведи на велосипеде», – но как раз медведя на этом тандеме нет. Прохожим предлагается сесть на свободное место, но мой брат оказался ехать с носорогом.
Авторы этой скульптуры, супружеская пара Джилли и Марк Шетнеры, представляют себя в виде Женщины-Кролика и Мужчины-Собаки соответственно. Критики считают, что их искусство – ужасный китч. Но они борются за сохранение вымирающих видов в дикой природе, поэтому вполне себе укладываются в повестку.
Как вы могли заметить, их скульптуры стоят возле того самого вокзала «Окулус» по проекту Сантьяго Калатравы. Кроме десяти бронзовых велосипедистов, до мая установлены работы “The White Rhino Was Thinking Ahead with Dogman's Encouragement”:
И “The African Elephant Never Forgot What He Learned and Neither Did Rabbitwoman” – можете сами попробовать перевести эти названия и понять, что они значат:
***
Не знаю, как вы, но я, пока готовил этот пост, чуть-чуть лучше стал разбираться в современной и классической скульптуре. В поездке в НЙ в марте буду знать, на что смотреть и что фотографировать. Спасибо за внимание к деталям.
19.
“Skylark” (2005), David Henderson (1956–). Американец.
Не так легко признать в этой облезлой ложке из стали и стеклопластика «Жаворонка». Ведь больше же на стрижа похоже? Мой рейтинг идёт от наименее понравившегося к наиболее. В данном случае мне больше не скульптура понравилась, а общее яркое настроение фотографии. Нам повезло с погодой, когда мы гуляли по Бруклину и зашли на кампус частого Института Пратта. Кирпичное здание сзади – их библиотека.
18.
“S7” (2011), Santiago Calatrava (1951–). Испанец (или всё же каталонец?).
А продолжим гулять по парку скульптур Института Пратта. Их там около 60, в большинстве своём не очень интересные, но это алюминиевое колесо, напоминающее циркулярную пилу из игры “Lost Vikings”, примечательно тем, что его придумал Сантьяго Калатрава, известный в первую очередь как архитектор.
Она была одной из серии из семи скульптур Калатравы, которые в 2015 году временно установили вдоль Park Avenue, а потом растащили по разным музеям. Например, “S2” оказалась в Милуоки, куда я давно хочу доехать. Калатрава тогда жил в Нью-Йорке, потому что работал над постройкой вокзала «Окулус» во Всемирном торговом центре, к которому в этом посте мы ещё подойдём. Пишут, что архитектор за проект получил $80 млн. Неудивительно, что Калатрава смог купить себе три таунхауса у Центрального парка: один для себя с женой, второй – под мастерскую, третий – для своих сыновей.
В общем, оказалось, что он ещё и скульптор. И некоторые идеи его зданий родились из небольших скульптур. Вряд ли построят дом в виде такого шипастого кольца, но было бы прикольно.
17.
“Group of Bears” (1932; копия 1963), Paul Manship (1885–1966). Американец.
Мне так и хочется назвать эту скульптуру «Три медведя»: один сидит, другой стоит, третий гуляет. Или хотя бы «Утро в музее Метрополитен». Как и у Шишкина здесь важен пейзаж – проглядывающие сквозь окна деревья Центрального парка. Создавались медведи для украшения входа в зоопарк в Бронксе, а эта версия 20 лет простояла возле дома скульптора в Массачусетсе, пока не попала в музей.
16.
“5 in 1” (1973–74), Tony Rosenthal (1914–2009). Американец.
«5 в 1»: прямо как пять фильмов или игр на одном диске. Сможете догадаться, почему эта стальная штука так называется? А потому что она расположена недалеко от нью-йоркской ратуши и символизирует 5 районов (боро, boroughs) Нью-Йорка. Можете сами пофантазировать, где здесь Манхэттан, Бруклин, Куинс, Бронкс и Статен-Айленд; кто наверху, а кто внизу.
Когда скульптуру устанавливали в 1970-е, критики прозвали её «шлёп-арт» (plop art), недоумевая, почему городское правительство заплатило большие деньги за нечто странное и красное, несочетающееся с классической архитектурой Нижнего Манхэттана. Но $80к ($600к на нынешние деньги) – копейки по сравнению с тем, за сколько сейчас «шлёпают» городские скульптуры. А тут 12,8 м по длинной стороне, и каждый диск весит 6800 кг. И на фоне небоскрёба Фрэнка Гери, такое искусство кажется уже устаревшим.
15.
“Ugolino and His Sons”(1865–67), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875). Француз.
Мы снова в музее Метрополитен. «Уголино и его сыновья» – скульптура впечатляющая, больше 2 тонн мрамора, мышц и эмоций. Но те, кто знакомы с сюжетом по XXXIII песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте, поймут, почему я не поставил эту скульптуру выше: слишком уж мрачная.
Графа Уголино делла Герардеска за измену городу Пизе бросили в тюрьму вместе с его сыновьями и внуками и решили уморить голодом. И якобы его дети сами обратились к нему:
«Отец, ешь нас, нам это легче будет;
Ты дал нам эти жалкие тела, –
Возьми их сам; так справедливость судит».
И вот Жан-Баптист Карпо изобразил Уголино, размышляющего над этим предложением. Данте пишет: «Но злей, чем горе, голод был недугом», – но не даёт финального ответа, съел или не съел. За измену граф все равно попал во второй пояс последнего, девятого круга Ада.
14.
“Napoléon III (1808–1873), Emperor of the French” (1873) того же Жана-Баптиста Карпо.
Думал на контрасте повеселее скульптуру показать: какие усы смешные. Но здесь своя трагедия: Наполеон III, племянник настоящего Наполеона, был первым президентом Франции (1848–52) и последним монархом (1852–70). После поражения во франко-прусской войне попал в плен, был низложен и доживал свой век в Англии. Карпо вызвали создать бюст бывшего императора французов, но пока скульптор добирался, Наполеон III помер, и только в гробу его Карпо и видал. Поэтому мог ваять его без одежды и орденов, какой был, главное усы.
13.
“Vessel” (2017–19); Thomas Heatherwick (1970–). Британский дизайнер.
Выйдем прогуляться. Это «Судно» или «Сосуд» высотой 46 метров стоит посреди нового манхэттанского района Hudson Yards. Дизайнер вдохновлялся лазилками на детских площадках и думал, что люди будут покупать билетики и подниматься наверх по многочисленным лестницам. Но он не учёл, что люди будут оттуда прыгать.
В январе 2021-го после трёх самоубийств (молодёжь 19–24 лет) вход закрыли и долго думали, как увеличить безопасность. От сеток отказались, но увеличили барьеры и запретили подниматься по одному. Открыли в мае, а через два месяца оттуда прыгнул 14-летний мальчик, который был с семьёй, и владельцы закрыли вход на «Судно» навечно. Пусть стоит такой скульптурой за $200 млн. История аналогичной той, почему закрыта внутренняя галерея в соборе Сент-Пол в Лондоне. В метро, конечно, больше людей прыгают, но это ж метро, кто его закроет. Если бы пускали наверх, было бы выше в моём рейтинге. Обещаю, что дальше будут менее мрачные скульптуры.
12.
“City Ecology” (2023), Sui Park (1977–). Кореянка.
«Городская экология» – выставка из 32 скульптур в том же Hudson Yards. После дождя выросли такие необычные пластмассовые грибы, сплётенные из кабельных стяжек (cable ties). Автор получила образование не только в архитектуре, но в в древнекорейском мастерстве корзиноплетения. Как и многие уличные скульптуры современных художников, эти грибы пробудут на этом месте год, до следующей осени, пока их не заменят на что-нибудь новенькое.
11.
“What If They Bark?” (2022), Cosima von Bonin (1962–). Немка, которая родилась в Кении.
От Hudson Yards начинается популярный парк High Line, построенный на месте заброшенной железной дороги. Вдоль него тоже ежегодно меняют скульптуры. До августа можно наблюдать такую «рыбью пляску», но официальное название произведения «Что если бы они лаяли?». Пишут, что скульпторша любит собирать разный хлам и включать его в свои работы, а ещё интересуется жизнью морских обитателей. Можно искать отсылки к фигурам на крыше древнегреческого храма или к военному ансамблю (самая дальняя акула держит в зубах ракету), но всё-таки в первую очередь это художественный юмор для праздно прогуливающейся публики.
10.
“Moonbird” (1946; копия 1966; установлена на этом месте 1994), Joan Miró (1893–1983). Каталонец.
Такого чудика можно увидеть не только в Нью-Йорке. Жоан Миро, известный сюрреалист, наделал много копий своей «Лунной птицы». Эта, высотой 4,3 м, стоит у Solow Building, напротив знаменитого отеля “The Plaza”. Почему птица? Почему лунная? Миро считал, что изображает сны на космическую тему. Гигантские карамельные трости (candy canes) на заднем плане – традиционные рождественские украшения, к скульптуре отношения не имеют.
9.
“Andromeda and the Sea Monster” (1694), Domenico Guidi (1625–1701). Итальянец.
Снова зайдём погреться в музей Метрополитен. На этот раз сюжет из греческой мифологии – «Андромеда и морской монстр». И монстр в этой барочной скульптуре меня заинтересовал намного больше. Ещё цепь. Мать-царица Андромеды обидела Посейдона, который наслал на их страну морское чудовище, и чтобы его успокоить, царь-отец решил принести дочь в жертву. Но она видит героя Персея, который предложит прибить монстра, если Андромеда согласится выйти его за него замуж. Пришлось соглашаться, и по одной из версий мифа Персей использовал голову Медузы Горгоны, чтобы превратить чудовище в камень. В данном случае в мрамор.
8.
“Perseus with the Head of Medusa” (1804–06), Antonio Canova (1757–1822). Итальянец.
Рядом с Андромедой в том же зале «Персей с головой Медузы». Мне вся его поза и движение напомнили Аполлона Бельведерского, и как оказалось не зря. В 1797 году наполеоновские войска заняли Рим и утащили античного Аполлона из Ватикана в Рим. Антонио Канова решил создать замену утраченному шедевру и изваял из каррарского мрамора своего Персея, которого купил папа римский Пий VII и поставил в ту же нишу, где стоял Аполлон. Не всё ли равно, какой языческий герой без штанов украшает музеи Ватикана. А когда Аполлона Бельведерского вернули, Персея оставили ему в пару.
Скульптура в Мет – авторская копия, сделанная по заказу польской графини Валерии Тарновски. Недавно посмотрел на Disney+ две первые серии нового сериала по «Перси Джексону» Рика Риордана. Там школьников как раз в этот зал Метрополитена приводят на экскурсию. Ну, Перси и назван в честь Персея, а весь книжный цикл на греческих мифах завязан.
7.
“Untitled” (2020), Henry Taylor (1958–). Афроамериканец.
Это тот самый, чья большая выставка проходила до 28 января в Whitney Museum of American Art с портретом Обамы и других. Оказывается, эта загадочная бронзовая скульптура на балконе тоже его. Официально она называется «Без названия», но в своих файлах я именовал её «Человек-дерево». Мне было сложно увязать это существо то ли из фильма ужасов, то ли из компьютерной игры с «чёрной» историей. Но пишут, что автора вдохновил его брат, который боролся с расизмом в Калифорнии, и здесь есть отсылка к суду Линча, когда афроамериканцев вешали на деревьях. Но тут не только повестка. У автора везде проглядывает академическое художественное образование, поэтому можно вспомнить и миф об Аполлоне, преследовавшем нимфу Дафну, которая, убегая от бога, превратилась в лавровое дерево.
6.
“Autumn Landscape” (1923–24), Tiffany Studios, дизайн приписывается Agnes F. Northrop (1857–1953). Американка.
Вы скажете, что этот «Осенний пейзаж» не скульптура. Но это и не картина. Здесь никто поверх стекла ничего не раскрашивал. Это такой пазл 3,5 на 2,5 метра, собранный из тысячи кусочков специального цветного стекла. Некий богач заказал такое неоготическое окно себе в особняк в Бостоне, но его так и не установили, и оно оказалось в музее Метрополитен.
Когда мы купили наш дом, нашли в нём лампу «под Тиффани». Я собирался о них целый пост написал, стал изучать тему, но так и не собрался. Сейчас подозревают, что очень многие дизайны, которые раньше приписывали основателю Луису Комфорту Тиффани, принадлежат его сотрудникам и сотрудницам. Вот такое яркое и большое искусство я люблю. Осень прекрасна.
5.
“Liberty” (1875), Frédéric-August Bartholdi (1834–1904). Француз.
Эту штуку все знают. Точнее не маленькую, покрытую бронзой терракотовую статуэтку, а огромную медную статую «Свобода, озаряющая мир» в Нью-йоркской гавани. Такие скульптурки продавали, чтобы профинансировать создание большой: французы платили за статую, а американцы за пьедестал. Это был подарок французского народа американскому в честь столетия Декларации Независимости. У неё на табличке написано «4 июля 1776». Но большую статую, как это часто бывает, поставили только в 1886 году. Не все помнят, что французы сильно помогли американцам добиться независимости от Великобритании.
Римская богиня свободы Либéртас олицетворяла ещё и отмену рабства в США в 1865 году и переход Франции к Третьей Республике в 1870-м. Но со временем стала символом иммиграции. Мы в марте будем снова в НЙ и собираемся подняться на большую Статую Свободы. Уже забронировали билеты с подъёмом на корону: они быстро расходятся.
4.
“Gonzalez-Torres Untitled (Blue Placebo)” (2004); Elaine Sturtevant (1924–2014). Американка.
Да, это конфеты на полу Whitney Museum of American Art. Посетителям разрешается взять одну и съесть. Авторство этого арт-объекта весьма запутано. Изначально такие кучи конфет стал оставлять в музеях кубинско-американский художник Феликс Гонсалес-Торрес (Félix González-Torres, 1957–1996). Обязательным условием является возможность посетителей взять и съесть конфету. Это называется “process art”. Например, когда в 2015 году на аукционе Кристис за $7.7 млн приобрели работу Гонсалеса-Торреса «Без названия (Л.А.)», которая представляет собой 50-фунтовую кучу конфет в зелёных фантиках, купили не сами конфеты, а сертификат, где написано, как владельцу надо завернуть и насыпать конфеты (и обязательно дать зрителям возможность их сожрать), чтобы это было аутентичное произведение искусства, за которое и заплачены миллионы.
Но конфеты в Уитни – это работа не Гонсалеса-Торреса, а американской художницы Элейн Стюртевант, которая самовыражалась тем, что копировала работы своих знаменитых современников и этим очень их злила. Дошло до смешного: некоторые её копии оказывались на аукционах дороже оригиналов. Вот и тут конфеты оказались поддельные: выглядят так же, но не радуют. Мой брат отказался пробовать, а я взял одну штучку: самая дешёвая и банальная карамель, даже без орехов. С ценой $30 за входной билет могли получше конфет насыпать.
3.
“Atlas” (1937), Lee Lawrie (1877–1963). Американец.
Можно сказать, что это тот самый «Атлант», который расправил плечи, потому что эта скульптура стала символом философского движения объективизма, выдуманного писательницей Айн Рэнд. Я её «Атланта» не читал, но у меня был о ней пост, когда я прочитал «Источник» – книгу о нью-йоркских архитекторах, строивших в стиле ар-деко. Мне по ходу чтения и представлялся Рокфеллер-центр, рядом с которым стоит «Атлант» высотой 4,5 м, а вся конструкция с Землёй, которую он держит, – 13,5 м. 6700 кг бронзы. Когда его поставили в 1937 году, некоторые говорили, что он похож на Муссолини. Или на то, как Муссолини хотел бы себя видеть.
2.
“Old Tree” (2023), Pamela Rosenkranz (1979–). Швейцарка.
«Старое дерево» – ещё одна яркая скульптура, которая будет стоять до осени в парке High Line. Сталь, полимеры, пигменты. 7,6 метра высотой. На сопроводительной табличке много рассуждают о символизме дерева в мировых культурах и мифологиях. Что перед нами отсылка к Древу Жизни, соединяющему Землю и Небо. Автор создаёт контраст природного и искусственного. А ещё здесь видят кровеносные сосуды.
По тому, как высоко я поставил его в своём рейтинге, вы можете заключить, что мне нравится, как оно вписывается в окружающий небоскрёбный пейзаж и перемигивается с соседними облетевшими деревьями.
1.
“They Were on a Wild Ride to a Safer Place with Rabbitwoman and Dogman” (2023), Gillie (1965–) and Marc (1961–). Британка и австралиец.
Наконец, на первом месте сегодня скульптура, чьё название я могу перевести как «Они помчались в более безопасное место с кроликоженщиной и собакомужчиной». Вспоминаются бессмертные строки поэта: «Ехали медведи на велосипеде», – но как раз медведя на этом тандеме нет. Прохожим предлагается сесть на свободное место, но мой брат оказался ехать с носорогом.
Авторы этой скульптуры, супружеская пара Джилли и Марк Шетнеры, представляют себя в виде Женщины-Кролика и Мужчины-Собаки соответственно. Критики считают, что их искусство – ужасный китч. Но они борются за сохранение вымирающих видов в дикой природе, поэтому вполне себе укладываются в повестку.
Как вы могли заметить, их скульптуры стоят возле того самого вокзала «Окулус» по проекту Сантьяго Калатравы. Кроме десяти бронзовых велосипедистов, до мая установлены работы “The White Rhino Was Thinking Ahead with Dogman's Encouragement”:
И “The African Elephant Never Forgot What He Learned and Neither Did Rabbitwoman” – можете сами попробовать перевести эти названия и понять, что они значат:
***
Не знаю, как вы, но я, пока готовил этот пост, чуть-чуть лучше стал разбираться в современной и классической скульптуре. В поездке в НЙ в марте буду знать, на что смотреть и что фотографировать. Спасибо за внимание к деталям.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2024-02-08 11:00 pm (UTC)no subject
Date: 2024-02-09 12:10 am (UTC)Спасибо большое за экскурс. Только вчера была на Vessel. Вход закрыт, но я успела подняться до того как закрыли. Жаль, что закрыли, потрясающие виды и сама конструкция.
no subject
Date: 2024-02-09 12:14 am (UTC)Спасибо за комментарий. А мы между 2019 и 2021 в НЙ не были. Пишут, что они думают о том, чтобы натянуть сетки и переоткрыть доступ, но никаких конкретных дат и обещаний. Конечно, строили "Vessel", чтобы люди на него поднимались. С Эйфелевой башни более 300 человек насмерть спрыгнули и продолжают прыгать, но её не сносят и не закрывают.
no subject
Date: 2024-02-09 12:18 am (UTC)я и говорила вчера, можно натянуть сетку, но тогда натягивать надо и внутри и снаружи, да не очень будет привлекательно, как в клетке. Зачем люди бросаются именно оттуда? Чтобы записать себя в историю Vessel?
no subject
Date: 2024-02-09 12:21 am (UTC)Мне кажется, что новости влияют на больные умы: видят, что кто-то оттуда прыгнул и кликает в мозгу, что мне тоже надо. Но в США происходят десятки тысяч самоубийств ежегодно: просто конкретно к Vessel журналисты привязались, так как новость выходит клик-байтнее и создаётся иллюзия понятности, кто виноват и что делать.
no subject
Date: 2024-02-09 03:24 am (UTC)no subject
Date: 2024-02-09 11:23 am (UTC)Вот то же самое хотела написать — когда человек хочет прекратить свою жизнь сам, способов немного, и прыгнуть с высоты, пожалуй, самый простой. Вот только найти такое место непросто. Знаю реальную историю, когда человек у пришлось отказаться от замысла. Везде были сетки и бдящие охранники или просто люди.
no subject
Date: 2024-02-09 07:17 pm (UTC)no subject
Date: 2024-02-09 08:42 pm (UTC)В Нью Йорке любят мосты Верризано и Бруклинский, но их закрыть нельзя, подняли выше сетку. А тут просто очень красиво внутри и лифт необычный и вид, подстветка. Надеюсь умные умы придумают что то.
no subject
Date: 2024-02-09 07:08 am (UTC)no subject
Date: 2024-02-09 08:37 pm (UTC)Спасибо. необычное фото
no subject
Date: 2024-02-09 03:18 am (UTC)18 — хорошо, что до НЙ ураганы не долетают, в какой-нибудь Алабаме такое было бы стремно ставить — там вон в каждый ураган трамплины превращаются в state bird.
13 — очень грустно, очень-очень грустно, что в нашем таком продвинутом обществе у людей до сих пор нет права на достойный exit, все эти поезда в метро и вот такие вот скульптуры — это от безысходности ведь идет в дело
11 — "нахрена козе баян" ;-)
6 — красивая штука
3 — я проглотила Источник, но на Атланте я завязла прям совсем :-(
no subject
Date: 2024-02-09 03:47 am (UTC)19 — Я не смог найти никакого авторского объяснения, почему это "Skylark". Может, у этого слова ещё значения есть? Но с современной скульптурой похожесть необязательна, а названия могут быть сколько угодно запутанными и шокирующими.
18 — Это колесо металлическое и, надеюсь, хорошо закреплённое. Ураганы в НЙ бывают. В 2012 году ураган Сэнди их хорошо потрепал. Но я бы боялся за пластиковые скульптуры, вроде розового дерева, и за многочисленные рекламные билборды и вывески.
13 — Владельцы "Vessel" решили, что они больше не хотят с подобными новостями ассоциироваться. Может, даже иски от родственников получили.
11 — Коза ещё может блеять, а рыбам остаётся на гитаре играть :)
6 — Да, я бы такой витраж дома вполне готов был бы повесить. Но только как арт-объект. Жить в «церкви», где все окна такие, не хочется.
3 — Я к «Атланту» даже не приступал. Слишком длинный и слишком много его критикуют. Может, фильм посмотрю когда-нибудь, чтобы примерно представлять, что там за сюжет.
no subject
Date: 2024-02-09 11:25 am (UTC)Как раз хотела написать про 6 — не картина и не скульптура, а витраж.
no subject
Date: 2024-02-09 07:15 am (UTC)покрытую бронзой терракотовую статуэтку - а это как? Не представляю технологию...
no subject
Date: 2024-02-09 02:51 pm (UTC)На сайте музея материал их «Свободы» указан, как "Bronzed terracotta". Точную технику не знаю. Находятся советы, как покрывать глиняные скульптуры металлической краской, а потом ещё подкрашивать, чтобы создать эффект старения. То есть аналогично золочению, но с краской на основе меди.
no subject
Date: 2024-02-09 02:52 pm (UTC)no subject
Date: 2024-02-09 07:16 am (UTC)Отличная подборка. Мы с этими скульптурами зайца, слона и прочих фотографировали детей в августе, прикольные они.
И витраж из Мета офигенный, люблю его.
Кстати первая в списке скульптура мне тоже нравится.
no subject
Date: 2024-02-09 02:56 pm (UTC)Спасибо! Витраж настолько понравился, что не мог не включить. А отдельного поста о витражах не предвидится.
Реалистичные бронзовые скульптуры я обычно не люблю, но когда анатомически правильный носорог едет на велосипеде или играет в шахматы — это уже сюрреализм, который мне нравится.
Первая скульптура — это человечек с большой лягушкой?
no subject
Date: 2024-02-10 06:14 am (UTC)Нет, я имела в виду Skylark. Человечки тоже классные, я помню, была в том парке в свой первый визит в Штаты лет 20 назад.
no subject
Date: 2024-02-09 07:25 am (UTC)Вообще в Нью Йорке не помню, что бы какие то скультуры понравились или запомнились, имо все стандартные
в Киеве вот куча интересных, остроумных, креативных
no subject
Date: 2024-02-09 02:57 pm (UTC)У всех разные вкусы. Мой испорчен посещением музеев, и к «ЖКХ-арту» я равнодушен :) В вашей подборке мне нравится только синяя рука.
no subject
Date: 2024-02-12 12:50 am (UTC)Понравился термин "ЖКХ-арт". Взял себе на заметку.
no subject
Date: 2024-02-12 01:01 am (UTC)Не я его придумал. Точно слышал его у Ильи Варламова и взял на вооружение. В США тоже свой ЖКХ-арт бывает. Особенно если есть требование, что каждое новое здание должно 1% бюджета выделять на «искусство», как в Сиэтле было. Вот и ставили перед каждой новостройкой по искривлённому столбу или бронзовых играющих детей.
no subject
Date: 2024-02-09 11:42 am (UTC)no subject
Date: 2024-02-09 02:58 pm (UTC)Спасибо. Я их и поставил во вторую, более высокую часть рейтинга. Грибы можно было ещё отдельно в хорошую погоду сфотографировать, их там несколько групп должно быть. Может, в марте ещё подойдём.
no subject
Date: 2024-02-09 12:00 pm (UTC)По поводу указаний происхождения авторов скульптур: как-то несообразно, не единообразно.
В одних случаях речь о гражданстве, в других — об этничности, всё в кучу.
1. Британка и австралиец Американец Швейцарка — здесь явно речь о стране, из которой автор, гражданство.
2. Британский дизайнер — не факт, что человек из Британии и/или её гражданин.
3. Немка, которая родилась в Кении — этничность и место рождения
4. Француз Итальянец — скорее всего по первому варианту.
5. Афроамериканец Каталонец (а также Немка из Кении, кубинский американец) — это этничность
Испанец (или всё же каталонец?): непонятен знак вопроса вообще. Если вы о гражданстве, то испанец. В этом смысле в Испании все — испанцы: баски, каталонцы, галисийцы.. Если об этничности — каталонец.
Испанец, равно как и француз, итальянец может означать как гражданство, так и этническое происхождение. Как Russian в английском — он из России, но не русский ни разу: еврей, чеченец, татарин, удмурт или вовсе армянин.
no subject
Date: 2024-02-09 02:59 pm (UTC)Согласен, но это и не гражданство (в 18 веке вообще было итальянское гражданство?), и тем более мне все равно, кто они по крови. Это тэги для ориентации в художественном пространстве, как и годы жизни автора. Если они вас смущают — смело игнорируйте и смотрите на сами скульптуры. А мне контекст бывает важен.
no subject
Date: 2024-02-09 12:58 pm (UTC)Очень интересно! По отдельным позициям хочется сказать:
19. "Стриж. Катастрофа"
7. Человек-дерево зацепил:)) Вспоминается слышанная в юности песенка из раннего русского рока:
Послушай, челове-ек!
Я дерево.
Ни рук, ни ног,
Беззащитное созданье!
и т.д. Скульптура как бы намекает, что они по итогу слились в экстазе:)))
2. Да, систему кровеносных сосудов напоминает очень сильно, из популярных статей в Sci.Am. той эпохи, когда начиналась мода на фракталы:))
no subject
Date: 2024-02-09 03:10 pm (UTC)Спасибо!
19. Да, прямо в землю воткнулся, хвостом вверх.
7. Странное существо. Ещё и бежит на фоне классического нью-йоркского пейзажа.
2. Не представляю, насколько трудоёмко было все эти веточки создать. Результат получился впечатляющим.
no subject
Date: 2024-02-09 02:54 pm (UTC)Недавно открыла для себя наличие короткой 6 1/2 авеню на Манхеттене, эти скульптуры находятся на ней.
no subject
Date: 2024-02-09 03:24 pm (UTC)Ха, не знал, что такая есть. Записал себе на март там прогуляться: у нас отель в тех краях будет.
no subject
Date: 2024-02-15 10:12 am (UTC)no subject
Date: 2024-02-16 03:24 am (UTC)Спасибо за комментарий. Конфеты я принимаю, как попытку найти нечто новое и вовлечь посещающую музей публику в процесс. Но я не понимаю, зачем их покупать за миллионы долларов.
no subject
Date: 2024-02-16 11:48 pm (UTC)no subject
Date: 2024-02-16 11:57 pm (UTC)Вы в курсе, что этот термин нацисты в Германии придумали и именно с ними он в первую очередь ассоциируется? И вряд ли вы, конечно, знаете, кого «великий художник» Адольф Гитлер записывал в дегенераты.
no subject
Date: 2024-02-17 04:03 am (UTC)А как вы иначе назовёте "облезлую ложку", подарок суицидникам или конфеты на полу?
no subject
Date: 2024-02-17 04:37 am (UTC)Я их включил в этот пост. Значит, они мне понравились. Но специально для любителей классики я и несколько мраморных скульптур из Метрополитен добавил.
no subject
Date: 2024-02-17 04:53 am (UTC)no subject
Date: 2024-02-17 04:57 am (UTC)Я великодушно разрешаю вам их игнорировать и ходить смотреть на любимые «берёзки».
no subject
Date: 2024-02-19 03:18 pm (UTC)классику сложно увидеть на улицах. поэтому понравился разносторонний рейтинг. Спасибо.
Вспомнили еще классический бык и девочка, которая у него стояла )
no subject
Date: 2024-02-19 03:24 pm (UTC)На улицах НЙ можно много увидеть классических бронзовых или гранитных памятников историческим деятелям. Но в большинстве своём они скучны для меня с художественной точки зрения, вот я их и не фотографировал.
Быка и девочку я показывал в обзорном посте о поездке в НЙ, поэтому не стал здесь повторяться. Интересного всегда больше, чем я успеваю рассказать. Но пока сравнивая пост о картинах и скульптурах, я вижу, что картины моим читателям больше понравились. Учту на будущее.
no subject
Date: 2024-02-19 03:40 pm (UTC)видимо просто больше поклонников традиционного, классического искусства. А тут же есть современное )
Мне больше нравится скульптура городская