![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
andresol1. Признаюсь, мне очень хотелось довести количество посещённых концертов в нашей декабрьской поездке в Париж до круглого числа 10, чтобы пост уложился в формулу «Топ-10». Но все билеты на Вторую симфонию Малера были раскуплены ещё в июле, бесплатный органный концерт в Нотр-Даме вступал в конфликт с другими представлениями, а от похода на «Маленькую торжественную мессу» Россини в церкви Сен-Жермен-де-Пре пришлось отказаться из опасений, что исполнение окажется слишком любительским. Ближе всего к статусу «десятого концерта» подобралось шоу в знаменитом кабаре “Moulin Rouge”, находившемся в 10 минутах от нашего отеля. Но как только мой брат узнал, что у них до сих пор ожидается дресс-код и на джинсы Wrangler, в которых он ходит хоть в лес, хоть в Венскую оперу, могут косо посмотреть, он воспротивился этой идее. Пришлось довольствоваться привычной классической музыкой, а на «Красную мельницу» посмотреть со стороны по дороге на кладбище Монмартра:
2. На последнее 9-е место по полученному удовольствию я посмел поставить «Свадьбу Фигаро» Моцарта. Насколько посещение «Дон Жуана» в Праге продвинуло наше восприятие опер Моцарта, настолько это представление задвинуло. Проблема не только в контрасте между современной режиссурой и вызолоченными интерьерами Оперы Гарнье:
3. Театр начинается не с вешалки, а значительно раньше – с фасада. Я предвкушал, как мы выйдем к зданию оперы, и я спрошу брата, знает ли он всех композиторов, чьи бюсты выставлены в нишах. В отличие от меня, он уже видел этот «торт в стиле Наполеона III» в 2011 году и сделал следующее фото, которое 14,5 лет ждало шанса попасть в мой блог:
4. Представьте моё разочарование, когда вместо Бетховена и Мейербеера на меня уставилась Марго Робби, рекламирующая «Шанель № 5». У французов очередная реновация, и величественный фасад закрыли раскрашенной фанерой:
5. К счастью, внутри здания всё чинно и грандиозно, как в былые времена:
6. Местами грандиозность доходит до «вырвиглазного» уровня. Трампу, думаю, понравилось бы:
7. Билеты на «Фигаро» мы достали благодаря счастливому стечению обстоятельств. В июне мы купили билеты на «Тоску» и решили, что «Свадьба Фигаро» нам не очень интересна и её мы пропускаем. Лишь позже я заметил, что она идёт не в новодельной Опере Бастилии, а в легендарной Опере Гарнье, где я желал побывать не на экскурсии за €15, а на полноценном спектакле. К тому моменту билеты уже закончились. Так бы мы и пролетели с Palais Garnier, если бы Парижская опера не разрешала перепродавать забронированные билеты. Я встал в лист ожидания, и за неделю до нашей поездки получил уведомление, что доступны два билета в первый ряд самой-самой центральной ложи первого яруса:
8. Каждый билет стоил €220, плюс мы приобрели увесистую программку на французском за €10. Самый первый наш концерт в Париже оказался и самым дорогим ($522), но с ценами на ЧМ по футболу не сравнить. У дверей в ложу нет ручек: их открывает служитель театра по предъявлении билета. Мы сидели не в креслах, а на стульях. Не знаю, было ли что-то видно людям за нами, но в центральной ложе я себя императором не почувствовал. Постановка режиссёрки Netia Jones, устроенная по принципу «театр в театре», не пришлась мне по душе. Классические костюмы были намешаны с современными, по сцене даже в антракте бродили не имеющие отношения к либретто балерины, а юмор заключался в том, что раз пять с кого-либо стягивали штаны:
9. Из певцов раньше в записях я слушал только Сабин Девьей (Sabine Devieilhe), исполнительницу роли Сюзанны. Она пела лучше всех. Не могу сказать про остальных певцов, что они были ужасны, но нам с братом было скучно. Много лет назад мы слушали провинциальную постановку «Свадьбы Фигаро» в Питтсбурге и тогда приняли эту оперу благосклоннее. На поклонах в центре Сюзанна, переодевшаяся в платье Графини, а Керубино – правее, в оранжевом худи:
10. 8-е место занимает последний из четырёх концертов в Парижской филармонии. Так часто мы туда ходили не только из любви к искусству, но и из экономии. При покупке билетов сразу на четыре концерта давали скидку 25%, и мы впихнули их в двухнедельную поездку, набирая всё более-менее интересное. Необычное здание филармонии я уже показывал в обзорном посте, но не с этого ракурса:
11. За эффектной внешностью скрывается странная, непродуманная начинка. Внутренние коридоры, то навевают клаустрофобию:
12. То вызывают недоумение: «Мы точно в филармонии? Где все слушатели? Столпились у единственного открытого буфета?»:
13. Так и концерт, которого ждал мой брат, разочаровал. За день до начала пришёл имейл, что нидерландская скрипачка Янин Янсен не сможет выступить, и вместо обещанного скрипичного концерта Брамса молодой шведский скрипач Даниэль Лозакович исполнит скрипичный концерт Бруха, который на 15 минут короче. В бесплатные программки оперативно вложили листочки с новыми биографиями. «Подумаешь, заменили одного немецкого романтика на другого», – скажете вы. А мой брат считает, что концерт Бруха каждый может сыграть, а Брамса – не каждый, и равноценной заменой, если уж во всём Париже не нашлось скрипача, готового сыграть концерт Брамса, был бы скрипичный концерт Бетховена:
14. Мне нравится концерт Бруха, но Лозакович сыграл, на мой вкус, слишком мягко, а я люблю, когда скрипка поёт и рвёт душу, как в записи Яши Хейфеца. На бис было что-то из Баха. Одна замена не испортила бы общее впечатление, если бы другие произведения нам приглянулись:
15. Перед скрипичным концертом прозвучало короткое произведение Body Cosmic американской композиторши Эллен Рид (Ellen Reid). Скажу прямо: дешёвые эффекты, когда музыканты то играют быстро-быстро, то громко-громко, а красоты и смысла я не уловил. Автор вышла на поклоны вместе с руководителем Orchestre de Paris Клаусом Мякеля (Klaus Mäkelä), дирижировавшим в тот вечер. (Вот куплю себе телефон с оптическим зумом, и будут у меня чёткие фото, а пока какие есть, для иллюстрации):
16. Во втором отделении прозвучала Симфония ре минор Сезара Франка, французского композитора и органиста бельгийского происхождения. Во время прогулок по городу мы видели дом, где он жил возле Люксембургского сада, и отыскали его могилу на кладбище Монпарнас:
17. Несмотря на культурную подготовку, заключавшуюся в предварительном прослушивании музыки на ютубе, симфония Франка показалась мне однообразной, без выделения отдельных групп инструментов. Когда ходишь на столько концертов подряд, пара из них повернутся к тебе спиной:
18. На 7-м месте хронологически последний концерт из посещённых нами в Париже. Мой брат удивлялся, зачем мы идём на «Бродвейское семейное шоу», и не представлял, что от него ждать:
19. Узор на программке отсылает к фонарю и потолочной росписи в Театре Елисейских полей, где проходило действо:
20. Я шёл слушать не бродвейские песенки, а Натали Дессе. Некогда она была одной из самых востребованных певиц на мировых оперных сценах, но в 2013 году, в возрасте 48 лет – для оперных певцов вовсе не пожилом – она перестала петь в спектаклях и сосредоточилась на камерных концертах самых разных жанров. Мы не успели побывать на её оперных представлениях, и я решил воспользоваться шансом послушать её хотя бы в песнях из мюзиклов. Натали Дессе в прямом смысле собрала для выступления свою семью: мужа Лорана Наури (известный бас-баритон), дочку Нейму (которая тоже стала певицей), сына Тома (саксофонист, но иногда подпевал) и друга семьи, «почётного дядюшку», Ивана Кассара (пианист):
21. На сцене к ним ещё присоединялись «почётные кузены»: барабанщик, контрабасист и трубач. Пели песни из американских мюзиклов – то по очереди, то все вместе. Получились забавно: то, что они пели на английском, я понимал, а то, о чём они шутили между песнями на французском, – нет. В опере обычно бывает наоборот:
22. По настроению вечер получился рождественский, но за пение в микрофоны я этот концерт высоко поставить не могу. Ещё раз убедился, что хаотичный набор коротких номеров работает для меня хуже, чем длинное произведение, желательно, с сюжетом. Хорошо известные мне песни Бернстайна, Портера и Сондхайма понравились, неизвестные оставили равнодушным. Натали Дессе пела эстрадным голосом, совсем не похожим на те колоратуры, которыми она прославилась в своё время. По исполнению мне больше всего понравился их папенька (в жёлтой рубашке), но он и продолжает петь на оперной сцене:
23. Концерт на 6-м месте мы выбирали не из-за музыки, а из-за архитектуры. Я хотел посмотреть концертный зал Музыкальная Сена, открывшийся в 2017 году на острове Сеген на месте бывшей фабрики «Рено». Концерт дал возможность заглянуть внутрь «яйца»:
24. Погода не способствовала использованию паруса из солнечных батарей, но творение архитекторов Shigeru Ban и Jean de Gastines мне понравилось и на фото, и в жизни:
25. Я изучил, что там идёт в дни свободные от других запланированных нами концертов, и нам выпало слушать кантаты Иоганна Себастьяна Баха и его менее известного современника Георга Филиппа Телемана, а также Miserere in F minor совсем уж подзабытого чешского композитора Франтишека Тумы:
26. Мой брат смотрит сквозь гексагональную скорлупу «яйца» на недавно открытый пешеходный мост, ведущий прямо к станции метро Pont de Sèvres:
27. Наконец мы оказались в «желтке», где и проходил концерт. Четыре солиста – тенор, сопрано, бас и альт – пели под управлением венгерского дирижёра Дьёрдя Вашхедьи (György Vashegyi) в сопровождении Orfeo Orchestra и Purcell Choir:
28. Названия кантат я приводить не буду. Пели на немецком с французскими субтитрами о чём-то религиозном. Я не считаю себя ни знатоком, ни любителем подобной музыки, но насколько Бах звучал круче и драматичнее Телемана – с этим и мой брат согласился. Общее впечатление от концерта и архитектуры осталось приятным. Вслед за скульптором Сезаром Бальдаччини я ставлю Музыкальной Сене лайк:
29. 5-е место – наш первый концерт в Парижской филармонии, в котором бельгийский дирижёр Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe), основанный им в 1970 году камерный хор Collegium Vocale Gent и Orchestre des Champs-Élysées исполнили Третью «Героическую» симфонию Бетховена и «Реквием до минор» Керубини:
30. Мой брат сказал, симфонию Бетховена они сыграли хорошо. Я же весь концерт боролся со сном. Не потому что было скучно: для своих 78 лет Херревеге дирижировал и двигался живенько. Просто я ещё не окончательно перестроился на парижское время. На следующих концертах мне будет легче поддерживать себя в бодрствующем состоянии. Накануне на «Свадьбу Фигаро» мы ходили на дневной спектакль, а в филармонию ездили по вечерам. Дневные фото сделаны в последний день, когда у нас уже не было концерта, и мы гуляли по парку Ла-Виллет. Можно пошутить, что для моего брата симфония Бетховена прошла так:
31. А для меня вот так:
32. 19-й округ Парижа, в котором расположена филармония, считается самым бедным и криминальным. Я переживал, насколько безопасно будет идти по парку и ехать туда и обратно по ночам. Мои опасения оказались напрасны. Мы стали свидетелями всего одной пьяной драки, и после Сан-Франциско никакое количество бомжей меня, кажется, уже не испугает. Мы ездили с пересадкой на станции “Stalingrad”, и местные обитатели, наверняка, удивлялись, откуда в их район вдруг пришёл поезд, заполненный белыми пенсионерами с программками в руках:
33. К моменту «Реквиема» я проснулся и расшифровывал субтитры с французским переводом латинского текста. Музыка ровная, но не запоминающаяся. Осевший в Париже итальянский композитор Луиджи Керубини был мне известен исключительно как автор оперы «Медея», в которой пела Мария Каллас. В начале 19 века он был директором Парижской консерватории и считался главным музыкальным светилом. Его могила на Пер-Лашез классически торжественна: Муза преподносит венок почившему Гению:
34. Торжественный реквием он написал не себе, а в память Людовика XVI. Премьера состоялась в 1817 году, в 24-ую годовщину казни короля, в базилике Сен-Дени, куда незадолго до этого перезахоронили останки Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты:
35. 4-е место – комическая опера Жака Оффенбаха «Робинзон Крузо» в Театре Елисейских полей. Вас, наверняка, удивит, как можно слепить сюжет для оперы из истории человека, застрявшего на необитаемом острове. Там же, кроме Робинзона, из персонажей только Пятница и козы. Пятница в опере был, его роль исполняет меццо-сопрано. Коз не было. Либретто основано не на романе Даниэля Дефо, а по придуманной по его мотивам пантомиме. Первый акт начинается в Бристоле, ещё до отплытия Робинзона. У него есть невеста Эдвиж, отец сэр Уильям Крузо (которого пел Лоран Наури, муж Натали Дессе), мать леди Дебора и их слуги:
36. Дирижёр Марк Минковски и режиссёр Лоран Пелли продолжают знакомить публику с редкими работами Оффенбаха. Последний раз «Робинзона Крузо» ставили в Париже очень давно. Я надеюсь, что велась видеозапись, потому что постановка получилась яркой и весёлой. Особенно во втором акте, когда Робинзона вместо необитаемого острова отправили бомжевать под небоскрёбы Нью-Йорка. Племя каннибалов превратили вначале в работников фастфуда, а затем в одинаковых «трампов». Когда Робинзон спел арию о своей хижине – типичной палатке бомжа – и к нему прибежал Пятница с пакетом из Таргета, я не мог удержаться от смеха. На поклонах слева направо: вождь каннибалов, отец Робинзона, служанка Сьюзан (типичное имя для оперных служанок?), Пятница, Робинзон, невеста Робинзона, слуга Тоби, мать Робинзона и главарь пиратов:
37. Мелодии из «Робинзона» потом долго крутились у меня в голове. Умел Оффенбах писать пародийно-прилипчивую музыку. Разумеется, мы не могли не посетить его могилу на кладбище Монмартра. Могилы композиторов в Париже почти всегда отмечены лирой, а тут ещё осенний листок прилепился золотым «орденом»:
38. И это тот случай, когда осовремененная постановка уместна. Оффенбах любил под видом античных сюжетов высмеять общество Второй империи. В 1913 году в Театре Елисейских полей разразился скандал из-за слишком модернисткого балета Стравинского «Весна священная».
39. А сейчас никого не шокируют скачущие «трампы», собирающиеся принести невесту Робинзона в жертву своему кровожадному богу (не волнуйтесь, Пятница её спасёт). Наоборот, прописанные в либретто тёмнокожие дикари-каннибалы могли бы возмутить либеральную часть публики:
40. В антракте я пребывал в самых восторженных чувствах, ожидая, что этот спектакль может стать лучшим в Париже. Но в третьем акте, когда оставалось за 30 минут довести историю до счастливого финала, всё посыпалось: либреттисты запутались, композитор повторял мелодии, режиссёр не знал, что со всем этим делать, и я, признаться, так и не понял, чем закончилась эта постановка «Робинзона». Не похоже на то, что написано в Википедии. Поэтому только 4-е место.
41. Наконец, мы добрались до того спектакля, который определил, что мы летим в Париж в декабре. Остальные концерты уже выстраивались вокруг него. 3-е место – опера «Тоска» Джакомо Пуччини в Опере Бастилии, стоящей на месте тюрьмы, с взятия которой в 1789 году началась Великая французская революция. Июльскую колонну в память революции 1830 года я уже показывал – опера на заднем плане:
42. Я люблю современную архитектуру, но не «постмодернизм» конца 1980-х – начала 1990-х. Архитекторы дорвались до компьютерных программ и стали лепить неизобретательные геометрические формы. Фойе Оперы Бастилии напомнило мне торговый центр, в котором даже туалеты спроектированы неудобно:
43. Вынужден признать, что Опера Гарнье, где мы слушали «Свадьбу Фигаро», выглядит более «оперно»:
44. Оперу Бастилии строили-перестраивали, срывали сроки и превышали бюджет, судились из-за отваливающейся облицовки фасада, а теперь пришли к выводу, что нужна масштабная реновация лет на пять. О печальном состоянии свидетельствует зелёное «колхозное» ведро. Оно не является частью скульптуры Ники де Сен-Фалль «Яйцо, Женщина и Змея», а собирает капающую с протекающей крыши воду:
45. В тот день ещё сломалось Парижское метро, и нам пришлось выходить на поверхность, бежать на станцию другой линии и платить за вход ещё раз. Я оставил в отеле сильные очки – единственный раз, когда они были важны, так как мы сидели достаточно далеко. Но Йонас Кауфман не отменил!
46. Если судить по порядку имён в анонсах новых театральных сезонов, он остаётся оперным певцом номер один в мире. В начале 2010-х мы слушали Кауфмана в Метрополитен-опере в партиях Фауста и Парсифаля, и он звучал мощно. С тех пор петь в Мет он перестал. Мы поехали слушать Кауфмана в «Вертере» в Лондон – он отменил. Не смогли купить билеты в Ла Скала на «Силу судьбы» с его участием – но он всё равно отменил. Не полетели в Неаполь, когда они с Нетребко пели в «Джоконде», потому что выбрали поехать в Техас на солнечное затмение. И наконец отловили Кауфмана в Париже на одном из всего трёх спектаклей, в которых он пел. Кауфман не отменил, но в первом акте хрипел, особенно на верхних нотах. На плакате к столетию Театра Елисейских полей ещё молодой Кауфман (Дессе и «Свадьба Фигаро» тоже отметились):
47. Во втором и третьем акте он распелся. Харизма, узнаваемый тембр голоса, сценическое присутствие у него остались. Не зря мы на него охотились. Кауфману всего 56 лет, но похоже, что он сворачивает карьеру: за новые роли берётся редко, больше поёт отдельные концерты, взялся руководить фестивалем в Тироле. Если бы не Кауфман, на «Тоску» мы бы не поехали – нашли бы более интересную нам оперу. «Тоску» мы уже дважды слушали в Михайловском и в Мариинском театрах ещё до отъезда в аспирантуру в США, и те спектакли у меня в голове не отложились. А тут я оценил, насколько у Пуччини сложная музыка, и насколько история о маленьких людях, попавших против своей воли в политическую мясорубку, отзывается в моей душе. Бюст Пуччини работы знаменитого скульптора Паоло Трубецкого на выставке в Музее Орсе:
48. За музыкальную часть отвечала украинская дирижёр Оксана Лынив. Вместе с Кауфманом уверенно спели испанка Сайоа Эрнандес в роли Флории Тоски и француз Людовик Тезье в роли злодейского барона Скарпии. Традиционно-минималистическая постановка Пьера Оди от сюжета и музыки не отвлекала, но под самый конец Тоска не прыгнула со стены, а ушла в луч света:
49. Следующий концерт мой брат поставил бы на первое место, но это мой рейтинг. 2-е место – вечер Брамса в Парижской филармонии. Хорошо знакомый нам канадский дирижёр Янник Незе-Сеген (Yannick Nézet-Séguin), музыкальный руководитель Метрополитен-опера, на этот раз управлял сборным оркестром из лучших европейских коллективов – Chamber Orchestra of Europe. Мы сидели близко от сцены, и мой брат узнал флейтистку из Франкфуртского оркестра, которую знает по записям на ютубе:
50. На закуску играли «Трагическую увертюру» Брамса. Первое блюдо – Концерт для скрипки и виолончели Брамса. На второе – Первая симфония Брамса. Я не отношу Брамса к своим любимым композиторам, но этот вечер стал для меня откровением: оказывается, Брамса можно играть по-другому – громко и динамично. В концерте солировали немецкая скрипачка Вероника Эберле (Veronika Eberle) и французский виолончелист Жан Гиен Керас (Jean-Guihen Queyras). На «десерт» они сыграли фрагмент сонаты Равеля, который был ещё прекраснее, чем Брамс:
51. После концерта Янник, извинившись за свой квебекский акцент, поблагодарил публику по-французски и пообещал приезжать ещё. На поклонах дирижёры часто поднимают отдельные группы инструментов, чтобы им поаплодировали. Яннику этого оказалось мало: он полез обниматься с музыкантами и припадать перед ними на колено. Встречал мнения, что он и дирижирует на грани цирка:
52. На 1-е место я ставлю ещё один вечер в филармонии, в который пианистка Мицуко Утида (Mitsuko Uchida) сыграла Фортепианный концерт №17 Моцарта. Дирижировал Клаус Мякеля – тот самый, что и в разочаровавшем нас концерте на 8-м месте, с Брухом вместо Брамса.
53. Мне сложно писать о хороших концертах – их надо слушать. Когда что-то не понравилось, разругать намного проще. За игрой Утиды мы уже наблюдали в 2018 году в Лос-Анджелесе, когда она с Дудамелем исполняла Шумана. На этот раз во время концерта её почти полностью заслоняла крышка рояля. Если кому-то важно видеть руки пианиста, билеты стоит брать в белую «ракушку» напротив. А мы сидели примерно там же, где и на концерте Янника. Тогда у нас вообще были «места для кондуктора» – два отдельных кресла, с которыми не надо никого поднимать (“Pardonnez-moi”) или пропускать (“Allez-y”):
54. На бис Утида сыграла нечто сериалистическое (от слова «сериализм»), что можно было принять за случайный набор затухающих нот. После жизнерадостного Моцарта был смысл продемонстрировать такой контраст:
55. Второе отделение открывало современное произведение шведского композитора Андерса Хилльборга. Музыка временами звучала несколько по-киношному, но отторжения не вызвала. Наоборот, думаешь, что могут же современные композиторы писать что-то ласкающее, а не бьющее по ушам. Мой брат заявил, что расслышал отсылки к Десятой симфонии Малера. Я, в отличие от него, пытался прочитать французскую программку и ответил, что так и написано «посвящение Густаву Малеру», Hell Mountain – название горы недалеко от деревушки в Альпах, где Малер сочинял свою музыку. На поклоны вышел автор:
56. Двадцатидевятилетний финн Мякеля возглавляет не только Парижский оркестр, но и продолжает руководить оркестром в Осло и является “artistic partner” в Амстердаме (собирается ещё Чикаго добавить). Именно он заказывал эти новые произведения американки Рид и шведа Хилльборга и исполнял их премьеры в Амстердаме. Наступил черёд Парижа. По месту в рейтинге легко догадаться, что “Body Cosmic” мне понравилось меньше, чем “Hell Mountain”:
57. Завершала концерт Симфония №1 до мажор Жоржа Бизе. Он известен в первую очередь как автор «Кармен» – диск с оперой даже принесли к его могиле на Пер-Лашез:
58. За свою короткую жизнь Бизе не дождался славы и признания. Об этой симфонии не вспоминали до 1935 года, когда она была обнаружена в библиотеке консерватории. А теперь её исполняют в Париже. Музыка очень радостная и похожа на Шуберта. С моего места было хорошо видно, как забавно играет бородатый фаготист. В последнее время я вслушиваюсь в партии фагота и гобоя (и английского рожка). Если Янник низенький и комичный, то Мякеля высокий и импозантный:
***
59. Я так подробно рассказываю о концертах, потому что ради них мы ездим в европейские путешествия. Почему я почти ничего не пишу о самой музыке, композиторах и сюжетах? Архитектуру проще сфотографировать, чем звук. Свой любительский взгляд я изложил, а мир музыки огромен. Взгляните на модель Оперы Гарнье в Орсе: зрительный зал – сравнительно небольшая часть театра. А сколько ещё скрыто от непосвящённых. Должен же Призрак Оперы где-то прятаться.
2. На последнее 9-е место по полученному удовольствию я посмел поставить «Свадьбу Фигаро» Моцарта. Насколько посещение «Дон Жуана» в Праге продвинуло наше восприятие опер Моцарта, настолько это представление задвинуло. Проблема не только в контрасте между современной режиссурой и вызолоченными интерьерами Оперы Гарнье:
3. Театр начинается не с вешалки, а значительно раньше – с фасада. Я предвкушал, как мы выйдем к зданию оперы, и я спрошу брата, знает ли он всех композиторов, чьи бюсты выставлены в нишах. В отличие от меня, он уже видел этот «торт в стиле Наполеона III» в 2011 году и сделал следующее фото, которое 14,5 лет ждало шанса попасть в мой блог:
4. Представьте моё разочарование, когда вместо Бетховена и Мейербеера на меня уставилась Марго Робби, рекламирующая «Шанель № 5». У французов очередная реновация, и величественный фасад закрыли раскрашенной фанерой:
5. К счастью, внутри здания всё чинно и грандиозно, как в былые времена:
6. Местами грандиозность доходит до «вырвиглазного» уровня. Трампу, думаю, понравилось бы:
7. Билеты на «Фигаро» мы достали благодаря счастливому стечению обстоятельств. В июне мы купили билеты на «Тоску» и решили, что «Свадьба Фигаро» нам не очень интересна и её мы пропускаем. Лишь позже я заметил, что она идёт не в новодельной Опере Бастилии, а в легендарной Опере Гарнье, где я желал побывать не на экскурсии за €15, а на полноценном спектакле. К тому моменту билеты уже закончились. Так бы мы и пролетели с Palais Garnier, если бы Парижская опера не разрешала перепродавать забронированные билеты. Я встал в лист ожидания, и за неделю до нашей поездки получил уведомление, что доступны два билета в первый ряд самой-самой центральной ложи первого яруса:
8. Каждый билет стоил €220, плюс мы приобрели увесистую программку на французском за €10. Самый первый наш концерт в Париже оказался и самым дорогим ($522), но с ценами на ЧМ по футболу не сравнить. У дверей в ложу нет ручек: их открывает служитель театра по предъявлении билета. Мы сидели не в креслах, а на стульях. Не знаю, было ли что-то видно людям за нами, но в центральной ложе я себя императором не почувствовал. Постановка режиссёрки Netia Jones, устроенная по принципу «театр в театре», не пришлась мне по душе. Классические костюмы были намешаны с современными, по сцене даже в антракте бродили не имеющие отношения к либретто балерины, а юмор заключался в том, что раз пять с кого-либо стягивали штаны:
9. Из певцов раньше в записях я слушал только Сабин Девьей (Sabine Devieilhe), исполнительницу роли Сюзанны. Она пела лучше всех. Не могу сказать про остальных певцов, что они были ужасны, но нам с братом было скучно. Много лет назад мы слушали провинциальную постановку «Свадьбы Фигаро» в Питтсбурге и тогда приняли эту оперу благосклоннее. На поклонах в центре Сюзанна, переодевшаяся в платье Графини, а Керубино – правее, в оранжевом худи:
10. 8-е место занимает последний из четырёх концертов в Парижской филармонии. Так часто мы туда ходили не только из любви к искусству, но и из экономии. При покупке билетов сразу на четыре концерта давали скидку 25%, и мы впихнули их в двухнедельную поездку, набирая всё более-менее интересное. Необычное здание филармонии я уже показывал в обзорном посте, но не с этого ракурса:
11. За эффектной внешностью скрывается странная, непродуманная начинка. Внутренние коридоры, то навевают клаустрофобию:
12. То вызывают недоумение: «Мы точно в филармонии? Где все слушатели? Столпились у единственного открытого буфета?»:
13. Так и концерт, которого ждал мой брат, разочаровал. За день до начала пришёл имейл, что нидерландская скрипачка Янин Янсен не сможет выступить, и вместо обещанного скрипичного концерта Брамса молодой шведский скрипач Даниэль Лозакович исполнит скрипичный концерт Бруха, который на 15 минут короче. В бесплатные программки оперативно вложили листочки с новыми биографиями. «Подумаешь, заменили одного немецкого романтика на другого», – скажете вы. А мой брат считает, что концерт Бруха каждый может сыграть, а Брамса – не каждый, и равноценной заменой, если уж во всём Париже не нашлось скрипача, готового сыграть концерт Брамса, был бы скрипичный концерт Бетховена:
14. Мне нравится концерт Бруха, но Лозакович сыграл, на мой вкус, слишком мягко, а я люблю, когда скрипка поёт и рвёт душу, как в записи Яши Хейфеца. На бис было что-то из Баха. Одна замена не испортила бы общее впечатление, если бы другие произведения нам приглянулись:
15. Перед скрипичным концертом прозвучало короткое произведение Body Cosmic американской композиторши Эллен Рид (Ellen Reid). Скажу прямо: дешёвые эффекты, когда музыканты то играют быстро-быстро, то громко-громко, а красоты и смысла я не уловил. Автор вышла на поклоны вместе с руководителем Orchestre de Paris Клаусом Мякеля (Klaus Mäkelä), дирижировавшим в тот вечер. (Вот куплю себе телефон с оптическим зумом, и будут у меня чёткие фото, а пока какие есть, для иллюстрации):
16. Во втором отделении прозвучала Симфония ре минор Сезара Франка, французского композитора и органиста бельгийского происхождения. Во время прогулок по городу мы видели дом, где он жил возле Люксембургского сада, и отыскали его могилу на кладбище Монпарнас:
17. Несмотря на культурную подготовку, заключавшуюся в предварительном прослушивании музыки на ютубе, симфония Франка показалась мне однообразной, без выделения отдельных групп инструментов. Когда ходишь на столько концертов подряд, пара из них повернутся к тебе спиной:
18. На 7-м месте хронологически последний концерт из посещённых нами в Париже. Мой брат удивлялся, зачем мы идём на «Бродвейское семейное шоу», и не представлял, что от него ждать:
19. Узор на программке отсылает к фонарю и потолочной росписи в Театре Елисейских полей, где проходило действо:
20. Я шёл слушать не бродвейские песенки, а Натали Дессе. Некогда она была одной из самых востребованных певиц на мировых оперных сценах, но в 2013 году, в возрасте 48 лет – для оперных певцов вовсе не пожилом – она перестала петь в спектаклях и сосредоточилась на камерных концертах самых разных жанров. Мы не успели побывать на её оперных представлениях, и я решил воспользоваться шансом послушать её хотя бы в песнях из мюзиклов. Натали Дессе в прямом смысле собрала для выступления свою семью: мужа Лорана Наури (известный бас-баритон), дочку Нейму (которая тоже стала певицей), сына Тома (саксофонист, но иногда подпевал) и друга семьи, «почётного дядюшку», Ивана Кассара (пианист):
21. На сцене к ним ещё присоединялись «почётные кузены»: барабанщик, контрабасист и трубач. Пели песни из американских мюзиклов – то по очереди, то все вместе. Получились забавно: то, что они пели на английском, я понимал, а то, о чём они шутили между песнями на французском, – нет. В опере обычно бывает наоборот:
22. По настроению вечер получился рождественский, но за пение в микрофоны я этот концерт высоко поставить не могу. Ещё раз убедился, что хаотичный набор коротких номеров работает для меня хуже, чем длинное произведение, желательно, с сюжетом. Хорошо известные мне песни Бернстайна, Портера и Сондхайма понравились, неизвестные оставили равнодушным. Натали Дессе пела эстрадным голосом, совсем не похожим на те колоратуры, которыми она прославилась в своё время. По исполнению мне больше всего понравился их папенька (в жёлтой рубашке), но он и продолжает петь на оперной сцене:
23. Концерт на 6-м месте мы выбирали не из-за музыки, а из-за архитектуры. Я хотел посмотреть концертный зал Музыкальная Сена, открывшийся в 2017 году на острове Сеген на месте бывшей фабрики «Рено». Концерт дал возможность заглянуть внутрь «яйца»:
24. Погода не способствовала использованию паруса из солнечных батарей, но творение архитекторов Shigeru Ban и Jean de Gastines мне понравилось и на фото, и в жизни:
25. Я изучил, что там идёт в дни свободные от других запланированных нами концертов, и нам выпало слушать кантаты Иоганна Себастьяна Баха и его менее известного современника Георга Филиппа Телемана, а также Miserere in F minor совсем уж подзабытого чешского композитора Франтишека Тумы:
26. Мой брат смотрит сквозь гексагональную скорлупу «яйца» на недавно открытый пешеходный мост, ведущий прямо к станции метро Pont de Sèvres:
27. Наконец мы оказались в «желтке», где и проходил концерт. Четыре солиста – тенор, сопрано, бас и альт – пели под управлением венгерского дирижёра Дьёрдя Вашхедьи (György Vashegyi) в сопровождении Orfeo Orchestra и Purcell Choir:
28. Названия кантат я приводить не буду. Пели на немецком с французскими субтитрами о чём-то религиозном. Я не считаю себя ни знатоком, ни любителем подобной музыки, но насколько Бах звучал круче и драматичнее Телемана – с этим и мой брат согласился. Общее впечатление от концерта и архитектуры осталось приятным. Вслед за скульптором Сезаром Бальдаччини я ставлю Музыкальной Сене лайк:
29. 5-е место – наш первый концерт в Парижской филармонии, в котором бельгийский дирижёр Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe), основанный им в 1970 году камерный хор Collegium Vocale Gent и Orchestre des Champs-Élysées исполнили Третью «Героическую» симфонию Бетховена и «Реквием до минор» Керубини:
30. Мой брат сказал, симфонию Бетховена они сыграли хорошо. Я же весь концерт боролся со сном. Не потому что было скучно: для своих 78 лет Херревеге дирижировал и двигался живенько. Просто я ещё не окончательно перестроился на парижское время. На следующих концертах мне будет легче поддерживать себя в бодрствующем состоянии. Накануне на «Свадьбу Фигаро» мы ходили на дневной спектакль, а в филармонию ездили по вечерам. Дневные фото сделаны в последний день, когда у нас уже не было концерта, и мы гуляли по парку Ла-Виллет. Можно пошутить, что для моего брата симфония Бетховена прошла так:
31. А для меня вот так:
32. 19-й округ Парижа, в котором расположена филармония, считается самым бедным и криминальным. Я переживал, насколько безопасно будет идти по парку и ехать туда и обратно по ночам. Мои опасения оказались напрасны. Мы стали свидетелями всего одной пьяной драки, и после Сан-Франциско никакое количество бомжей меня, кажется, уже не испугает. Мы ездили с пересадкой на станции “Stalingrad”, и местные обитатели, наверняка, удивлялись, откуда в их район вдруг пришёл поезд, заполненный белыми пенсионерами с программками в руках:
33. К моменту «Реквиема» я проснулся и расшифровывал субтитры с французским переводом латинского текста. Музыка ровная, но не запоминающаяся. Осевший в Париже итальянский композитор Луиджи Керубини был мне известен исключительно как автор оперы «Медея», в которой пела Мария Каллас. В начале 19 века он был директором Парижской консерватории и считался главным музыкальным светилом. Его могила на Пер-Лашез классически торжественна: Муза преподносит венок почившему Гению:
34. Торжественный реквием он написал не себе, а в память Людовика XVI. Премьера состоялась в 1817 году, в 24-ую годовщину казни короля, в базилике Сен-Дени, куда незадолго до этого перезахоронили останки Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты:
35. 4-е место – комическая опера Жака Оффенбаха «Робинзон Крузо» в Театре Елисейских полей. Вас, наверняка, удивит, как можно слепить сюжет для оперы из истории человека, застрявшего на необитаемом острове. Там же, кроме Робинзона, из персонажей только Пятница и козы. Пятница в опере был, его роль исполняет меццо-сопрано. Коз не было. Либретто основано не на романе Даниэля Дефо, а по придуманной по его мотивам пантомиме. Первый акт начинается в Бристоле, ещё до отплытия Робинзона. У него есть невеста Эдвиж, отец сэр Уильям Крузо (которого пел Лоран Наури, муж Натали Дессе), мать леди Дебора и их слуги:
36. Дирижёр Марк Минковски и режиссёр Лоран Пелли продолжают знакомить публику с редкими работами Оффенбаха. Последний раз «Робинзона Крузо» ставили в Париже очень давно. Я надеюсь, что велась видеозапись, потому что постановка получилась яркой и весёлой. Особенно во втором акте, когда Робинзона вместо необитаемого острова отправили бомжевать под небоскрёбы Нью-Йорка. Племя каннибалов превратили вначале в работников фастфуда, а затем в одинаковых «трампов». Когда Робинзон спел арию о своей хижине – типичной палатке бомжа – и к нему прибежал Пятница с пакетом из Таргета, я не мог удержаться от смеха. На поклонах слева направо: вождь каннибалов, отец Робинзона, служанка Сьюзан (типичное имя для оперных служанок?), Пятница, Робинзон, невеста Робинзона, слуга Тоби, мать Робинзона и главарь пиратов:
37. Мелодии из «Робинзона» потом долго крутились у меня в голове. Умел Оффенбах писать пародийно-прилипчивую музыку. Разумеется, мы не могли не посетить его могилу на кладбище Монмартра. Могилы композиторов в Париже почти всегда отмечены лирой, а тут ещё осенний листок прилепился золотым «орденом»:
38. И это тот случай, когда осовремененная постановка уместна. Оффенбах любил под видом античных сюжетов высмеять общество Второй империи. В 1913 году в Театре Елисейских полей разразился скандал из-за слишком модернисткого балета Стравинского «Весна священная».
39. А сейчас никого не шокируют скачущие «трампы», собирающиеся принести невесту Робинзона в жертву своему кровожадному богу (не волнуйтесь, Пятница её спасёт). Наоборот, прописанные в либретто тёмнокожие дикари-каннибалы могли бы возмутить либеральную часть публики:
40. В антракте я пребывал в самых восторженных чувствах, ожидая, что этот спектакль может стать лучшим в Париже. Но в третьем акте, когда оставалось за 30 минут довести историю до счастливого финала, всё посыпалось: либреттисты запутались, композитор повторял мелодии, режиссёр не знал, что со всем этим делать, и я, признаться, так и не понял, чем закончилась эта постановка «Робинзона». Не похоже на то, что написано в Википедии. Поэтому только 4-е место.
41. Наконец, мы добрались до того спектакля, который определил, что мы летим в Париж в декабре. Остальные концерты уже выстраивались вокруг него. 3-е место – опера «Тоска» Джакомо Пуччини в Опере Бастилии, стоящей на месте тюрьмы, с взятия которой в 1789 году началась Великая французская революция. Июльскую колонну в память революции 1830 года я уже показывал – опера на заднем плане:
42. Я люблю современную архитектуру, но не «постмодернизм» конца 1980-х – начала 1990-х. Архитекторы дорвались до компьютерных программ и стали лепить неизобретательные геометрические формы. Фойе Оперы Бастилии напомнило мне торговый центр, в котором даже туалеты спроектированы неудобно:
43. Вынужден признать, что Опера Гарнье, где мы слушали «Свадьбу Фигаро», выглядит более «оперно»:
44. Оперу Бастилии строили-перестраивали, срывали сроки и превышали бюджет, судились из-за отваливающейся облицовки фасада, а теперь пришли к выводу, что нужна масштабная реновация лет на пять. О печальном состоянии свидетельствует зелёное «колхозное» ведро. Оно не является частью скульптуры Ники де Сен-Фалль «Яйцо, Женщина и Змея», а собирает капающую с протекающей крыши воду:
45. В тот день ещё сломалось Парижское метро, и нам пришлось выходить на поверхность, бежать на станцию другой линии и платить за вход ещё раз. Я оставил в отеле сильные очки – единственный раз, когда они были важны, так как мы сидели достаточно далеко. Но Йонас Кауфман не отменил!
46. Если судить по порядку имён в анонсах новых театральных сезонов, он остаётся оперным певцом номер один в мире. В начале 2010-х мы слушали Кауфмана в Метрополитен-опере в партиях Фауста и Парсифаля, и он звучал мощно. С тех пор петь в Мет он перестал. Мы поехали слушать Кауфмана в «Вертере» в Лондон – он отменил. Не смогли купить билеты в Ла Скала на «Силу судьбы» с его участием – но он всё равно отменил. Не полетели в Неаполь, когда они с Нетребко пели в «Джоконде», потому что выбрали поехать в Техас на солнечное затмение. И наконец отловили Кауфмана в Париже на одном из всего трёх спектаклей, в которых он пел. Кауфман не отменил, но в первом акте хрипел, особенно на верхних нотах. На плакате к столетию Театра Елисейских полей ещё молодой Кауфман (Дессе и «Свадьба Фигаро» тоже отметились):
47. Во втором и третьем акте он распелся. Харизма, узнаваемый тембр голоса, сценическое присутствие у него остались. Не зря мы на него охотились. Кауфману всего 56 лет, но похоже, что он сворачивает карьеру: за новые роли берётся редко, больше поёт отдельные концерты, взялся руководить фестивалем в Тироле. Если бы не Кауфман, на «Тоску» мы бы не поехали – нашли бы более интересную нам оперу. «Тоску» мы уже дважды слушали в Михайловском и в Мариинском театрах ещё до отъезда в аспирантуру в США, и те спектакли у меня в голове не отложились. А тут я оценил, насколько у Пуччини сложная музыка, и насколько история о маленьких людях, попавших против своей воли в политическую мясорубку, отзывается в моей душе. Бюст Пуччини работы знаменитого скульптора Паоло Трубецкого на выставке в Музее Орсе:
48. За музыкальную часть отвечала украинская дирижёр Оксана Лынив. Вместе с Кауфманом уверенно спели испанка Сайоа Эрнандес в роли Флории Тоски и француз Людовик Тезье в роли злодейского барона Скарпии. Традиционно-минималистическая постановка Пьера Оди от сюжета и музыки не отвлекала, но под самый конец Тоска не прыгнула со стены, а ушла в луч света:
49. Следующий концерт мой брат поставил бы на первое место, но это мой рейтинг. 2-е место – вечер Брамса в Парижской филармонии. Хорошо знакомый нам канадский дирижёр Янник Незе-Сеген (Yannick Nézet-Séguin), музыкальный руководитель Метрополитен-опера, на этот раз управлял сборным оркестром из лучших европейских коллективов – Chamber Orchestra of Europe. Мы сидели близко от сцены, и мой брат узнал флейтистку из Франкфуртского оркестра, которую знает по записям на ютубе:
50. На закуску играли «Трагическую увертюру» Брамса. Первое блюдо – Концерт для скрипки и виолончели Брамса. На второе – Первая симфония Брамса. Я не отношу Брамса к своим любимым композиторам, но этот вечер стал для меня откровением: оказывается, Брамса можно играть по-другому – громко и динамично. В концерте солировали немецкая скрипачка Вероника Эберле (Veronika Eberle) и французский виолончелист Жан Гиен Керас (Jean-Guihen Queyras). На «десерт» они сыграли фрагмент сонаты Равеля, который был ещё прекраснее, чем Брамс:
51. После концерта Янник, извинившись за свой квебекский акцент, поблагодарил публику по-французски и пообещал приезжать ещё. На поклонах дирижёры часто поднимают отдельные группы инструментов, чтобы им поаплодировали. Яннику этого оказалось мало: он полез обниматься с музыкантами и припадать перед ними на колено. Встречал мнения, что он и дирижирует на грани цирка:
52. На 1-е место я ставлю ещё один вечер в филармонии, в который пианистка Мицуко Утида (Mitsuko Uchida) сыграла Фортепианный концерт №17 Моцарта. Дирижировал Клаус Мякеля – тот самый, что и в разочаровавшем нас концерте на 8-м месте, с Брухом вместо Брамса.
53. Мне сложно писать о хороших концертах – их надо слушать. Когда что-то не понравилось, разругать намного проще. За игрой Утиды мы уже наблюдали в 2018 году в Лос-Анджелесе, когда она с Дудамелем исполняла Шумана. На этот раз во время концерта её почти полностью заслоняла крышка рояля. Если кому-то важно видеть руки пианиста, билеты стоит брать в белую «ракушку» напротив. А мы сидели примерно там же, где и на концерте Янника. Тогда у нас вообще были «места для кондуктора» – два отдельных кресла, с которыми не надо никого поднимать (“Pardonnez-moi”) или пропускать (“Allez-y”):
54. На бис Утида сыграла нечто сериалистическое (от слова «сериализм»), что можно было принять за случайный набор затухающих нот. После жизнерадостного Моцарта был смысл продемонстрировать такой контраст:
55. Второе отделение открывало современное произведение шведского композитора Андерса Хилльборга. Музыка временами звучала несколько по-киношному, но отторжения не вызвала. Наоборот, думаешь, что могут же современные композиторы писать что-то ласкающее, а не бьющее по ушам. Мой брат заявил, что расслышал отсылки к Десятой симфонии Малера. Я, в отличие от него, пытался прочитать французскую программку и ответил, что так и написано «посвящение Густаву Малеру», Hell Mountain – название горы недалеко от деревушки в Альпах, где Малер сочинял свою музыку. На поклоны вышел автор:
56. Двадцатидевятилетний финн Мякеля возглавляет не только Парижский оркестр, но и продолжает руководить оркестром в Осло и является “artistic partner” в Амстердаме (собирается ещё Чикаго добавить). Именно он заказывал эти новые произведения американки Рид и шведа Хилльборга и исполнял их премьеры в Амстердаме. Наступил черёд Парижа. По месту в рейтинге легко догадаться, что “Body Cosmic” мне понравилось меньше, чем “Hell Mountain”:
57. Завершала концерт Симфония №1 до мажор Жоржа Бизе. Он известен в первую очередь как автор «Кармен» – диск с оперой даже принесли к его могиле на Пер-Лашез:
58. За свою короткую жизнь Бизе не дождался славы и признания. Об этой симфонии не вспоминали до 1935 года, когда она была обнаружена в библиотеке консерватории. А теперь её исполняют в Париже. Музыка очень радостная и похожа на Шуберта. С моего места было хорошо видно, как забавно играет бородатый фаготист. В последнее время я вслушиваюсь в партии фагота и гобоя (и английского рожка). Если Янник низенький и комичный, то Мякеля высокий и импозантный:
***
59. Я так подробно рассказываю о концертах, потому что ради них мы ездим в европейские путешествия. Почему я почти ничего не пишу о самой музыке, композиторах и сюжетах? Архитектуру проще сфотографировать, чем звук. Свой любительский взгляд я изложил, а мир музыки огромен. Взгляните на модель Оперы Гарнье в Орсе: зрительный зал – сравнительно небольшая часть театра. А сколько ещё скрыто от непосвящённых. Должен же Призрак Оперы где-то прятаться.
Tags:
no subject
Date: 2026-01-07 11:11 pm (UTC)no subject
Date: 2026-01-07 11:16 pm (UTC)no subject
Date: 2026-01-07 11:28 pm (UTC)как чувак смотрел стриптиз и от волнения немного расслабил галстук.
ну и его с треском выгнали за неприличное поведение. а тетка
на сцене естественно вообще без валенок и без всего, и ее поведение
не считается неприличным.
no subject
Date: 2026-01-07 11:40 pm (UTC)no subject
Date: 2026-01-07 11:55 pm (UTC)сорян, что так много комментариев, но рассказ очень интересный.
подумалось, а не записывают ли они by default все эти концерты? и на видео, и на качественный аудио девайс какой-нибудь? в НЙ есть опция подписаться на дистанционное прослушивание live. т.е. за плату они живьем делают broadcast по интернету. если не всех, то почти всех ну или очень многих концертов. не уверен про видео. но слышал, что аудио они стараются оцифровывать на профессиональном уровне. т.е. если дома есть соответствующий приемник и аудио система, то можно якобы все воспроизвести довольно натурально. ну со всеми там кашлями из аудитории и скрипами и так далее и не просто стерео, а там со всех сторон идет звук.
no subject
Date: 2026-01-08 12:29 am (UTC)Для меня поход в театр - особое событие и повод слушать внимательно. Дома, какая бы звуковая система ни была, эффект не тот. Мы в кинотеатры не ходим, а на живые спектакли - пожалуйста. В «настоящности» происходящего, в том, что перед тобой живой человек выступает, а не запись, есть притягательность, за которую мы готовы доплатить.
Комментарии по делу я люблю, спасибо. Жалко, что комментаторы разделились между дримом и жж. Но я везде прочитаю. И кому очень интересно, тоже всё найдёт.
no subject
Date: 2026-01-07 11:35 pm (UTC)no subject
Date: 2026-01-07 11:31 pm (UTC)no subject
Date: 2026-01-08 12:12 am (UTC)no subject
Date: 2026-01-08 12:31 am (UTC)no subject
Date: 2026-01-08 11:54 pm (UTC)Мне сложно сравнивать, в "больших операх" я не присутствовал, да и в среднем люблю "средние формы". Опера (уже не говоря о балете) - всегда какая-то мешанина между собственно музыкой и "прочим", а я люблю "чистую музыку"... :)
В любом случае - фотографии и впечатления прекрасны, спасибо! "Чтоб я так жил!" (с)
no subject
Date: 2026-01-09 01:17 am (UTC)Музыкального образования у нас нет. В детстве у нас был дедушкин баян и самоучитель игры на баяне, который мы изучили, поэтому как выглядят ноты и что они значат, я более-менее представляю. В школе на уроках музыки в основном пели хором, и тогда они меня не заинтересовали. В музыкалку не ходили, сольфеджио никогда не учил, и какая нота звучит сказать не смогу, но если знаю произведение, то слышу, когда звучит неправильная. Но мы со старших классов школы слушали записи классической музыки, втянулись, со студенческих лет ходили на концерты. Так что я в музыке увлечённый слушатель, но не исполнитель.
Мой брат больше любит симфоническую музыку, я вокальную. Сюжет помогает и саму музыку в голове уложить, и способствует её пониманию. Но я ещё временами читаю тексты о музыке. Кто-то считает такой подход странным, но я и о картинах, о фильмах, о их создателях читаю (иногда в блоге пишу), и это мне помогает больше полюбить искусство. Буду рад, если и мои тексты кого-то сподвигнут пойти в филармонию или в музей.
no subject
Date: 2026-01-09 06:09 pm (UTC)Ваши рассказы весьма увлекательны и однозначно "творят музыкальное/художественное добро"! :)
no subject
Date: 2026-01-09 07:39 pm (UTC)no subject
Date: 2026-01-09 08:16 pm (UTC)